Каждый вторник, четверг, субботу и воскресенье с 1 июля по 27 сентября в 16-00
Артисты высочайшего уровня, великолепные спецэффекты, музыка и декорации, созданные специально для шоу известнейшими мастерами. Спектакль объединяет несколько жанров. В первую очередь, это музыкальная драма, вдохновленная мифами, фольклором и историей.
Специально для «Кавказских Пленников» написаны оригинальный сценарий и музыка разных направлений – от симфонической до хип-хопа. Шоу включает в себя цирковые номера с батутистами и канатоходцами, хореографические сцены, множество пиротехнических эффектов. В спектакле участвуют около ста человек.
На круглогодичном курорте «Роза Хутор» создается новый тематический историко-культурный парк Лайзо, посвященный отечественной истории. Парк назван по имени генуэзской фактории Лайзо, располагавшейся в XI-XII веках недалеко от курорта, в устье реки Мзымты.
Горное шоу «Кавказские Пленники», премьера которого запланирована на 1 июля 2016 г., станет отправной точкой в создании тематического парка Лайзо.
Создатель театрального фестиваля «Золотая Маска», международного фестиваля театра для детей «Большая Перемена», фестиваля театра и кино «Текстура», Московского Пасхального фестиваля (совместно с Валерием Гергиевым). Инициатор экспериментального документального проекта «Человек.doc» (2010 г.). Основатель театров «Практика», «Сцена-Молот» и «Политеатр» (совместно с Политехническим музеем). Продюсер и постановщик более 30 спектаклей в Мариинском театре, Большом театре, МХТ им. Чехова, Центре им. Мейерхольда, театре «Практика». Участник копродукций с Метрополитен Опера, Лондонским филармоническим оркестром, Холланд-фестиваль и др. В 2013-2015 годах - ректор Воронежской государственно академии искусств. Куратор выставки «Романтический реализм. Советская живопись 1925- 1945 гг.» (ЦВЗ Манеж, 2015) .. Режиссер-постановщик Пасхального концерта Хора Сретенского монастыря в Крокус Сити Холле 1 мая 2016 года. Последняя премьера в театре - поэтический спектакль «Наше» (театр «Практика»)
Окончила факультет сценографии РАТИ-ГИТИС (мастерская народного художника С.М. Бархина), затем Высшие курсы сценаристов и режиссеров (мастерская режиссуры народного артиста В.В. Хотиненко). Выпускница Школы Театрального Лидера при Центре имени Вс. Мейерхольда.
В качестве сценографа и художника по костюмам оформила несколько десятков оперных и драматических спектаклей в России (Москва, Калининград, Новосибирск, Владивосток, Омск, Санкт-Петербург, Саратов, Астрахань и т.д.) и за рубежом (Рига, Кейптаун, Гавана).
Создавала постановки в сотрудничестве с ярчайшими режиссерами молодого поколения – Кириллом Вытоптовым, Юрием Квятковским, Василием Бархатовым и др. На ее счету спектакли в «Современнике», «Мастерской Петра Фоменко» и Электротеатре «Станиславский».
С 2007 по 2009 гг. и.о. главного художника Рижского театра Русской драмы им. Михаила Чехова. Лауреат Латвийской Национальной театральной премии Spelmanu nakts в категории «Лучший сценограф сезона» (2008 г.) за спектакль «Конек-Горбунок».
Член Союза Художников с 2009 г. Постоянный участник выставок «Итоги сезона» (с 2001 г.) и других выставок СТД РФ, Союза Художников РФ, МОСХ.
Работы Наны находятся в собраниях галереи «Манеж» (серия графических работ) и Бахрушинского музея (театральные эскизы), а также общества «Друзья Третьяковской галереи» (Нью-Йорк).
Член Союза московских композиторов, постоянный участник крупнейших музыкальных фестивалей. Сочинения Павла Карманова исполняются в Большом, Малом и Рахманиновском залах Московской консерватории, в Доме композиторов, в Культурном центре ДОМ, в Большом и Малом залах Санкт- Петербургской филармонии, на концертах и фестивалях в разных городах мира.
В 2013 г. выступил одним из авторов новой музыкальной редакции оперы Александра Бородина «Князь Игорь» (постановка режиссёра Юрия Любимова). Пишет музыку для рекламы, кино и телевидения.
Училась в Институте современного искусства и в Университете истории. Хореограф-постановщик мюзиклов «Иствикские ведьмы», «В джазе только девушки», «Звезда и смерть Хоакина Мурьетты», «Буратино», «Красная Шапочка» и «Продюсеры». Как хореограф работала в шоу «Zirkus» группы «Несчастный случай», в программе «Лунная дорога» Дмитрия Певцова, в спектакле «Юнона и Авось» (Театр А. Рыбникова), в шоу «PianomaniЯ» Дмитрия Маликова и на сольных концертах Хора Турецкого в Кремле. Ставила хореографические номера для телевизионных программ «Последняя ночь с Олегом Меньшиковым» (НТВ), «Танцы без правил» (ТНТ), «Секрет успеха», «Лучшие годы нашей жизни» и «Голубой огонёк» («Россия»). Была хореографом премий МУЗ ТВ, «Ника», «Серебряная калоша» и «Музыкальное сердце театра», отборочных конкурсов Евровидения, церемонии открытия Чемпионата Европы по художественной гимнастике в Баку и Азиатских Олимпийских игр в Астане.
Уличный театр «Огненные люди» (Гера Спичкин, Виктория Макаркина, Наталья Сидоренко) в проекте "Кавказские пленники" выступают в роли постановочной группы. Театр участвовал во многих фестивалях и крупных событиях, в том числе в Международном фестивале им. А.П. Чехова, фестивале «Золотая Маска», церемонии закрытия Зимних Паралимпииских Игр в Сочи, «Русские сезоны» в Каннах, Венецианском карнавале.
В спектакле «Кавказские пленники» курирует хип-хоп направление. Деятель отечественной хип-хоп культуры, продюсер. Автор идеи и генеральный продюсер фестиваля хип- хоп культуры «Битва трех столиц». Генеральный продюсер фестиваля уличной культуры «Хип-хоп лаборатория».
С командои единомышленников ведет работу над масштабным образовательным и продюсерским проектом «Хип-Хоп Академия».
Главные герои нашего спектакля-сказки – два клана: «черный» и «белый», «коренной» и «пришлый». Мотивом для создания «черного клана» послужили орнаменты и мифология адыгов и их предшественников – зихов, меотов и других племен. А в одежде и мифах «белого клана» можно почувствовать мотивы греческие, скифо-сарматские и, конечно, русские.
Кавказские богатыри – герои знаменитого Нартского эпоса – настоящие экстремалы. Они останавливают грудью катящееся с горы колесо, пронзают стрелой исчезнувшую в облаке ласточку, разбивают лбом камни и управляют туманом. Здесь не боятся высоты: до сих пор в Дагестане сохранились целые династии профессиональных канатоходцев! Мы продолжили традицию: выбрали площадку - на высоте 1170 метров над уровнем моря и задействовали «высотные» инструменты: гироскоп, джампер, ходули, канат и батут.
В период античности одновременно с греческими мифами и под влиянием скифского фольклора зарождаются на Кавказе Нартский эпос о великанах-нартах, предках людей. В спектакле вы встретите двух прикованных к горам титанов – Прометея и Насрена, Язона и Медею, нартского героя Саусруко и царицу сарматов Амагу. И, конечно же, дракона!
Горы Кавказа пронзают небо
Его сыны крепки словно камень
Честь на Кавказе важнее хлеба
Что выпечен любящими руками
Тут встречается черное с белым
Случается, жизни и смерти танец
Дороги открыты сильным и смелым
Гордись, если ты кавказец.
Один из сюжетов спектакля – русско-кавказский союз. Иван Грозный и Мария Темрюковна, Михаил Темрюкович и дочь воеводы Захарьина Юрьева – две грандиозные свадьбы играются на батуте и на канате.
Кавказской войне посвящен один из главных эпизодов горного шоу. Воюют все - даже покровители кланов – Прометей и Насрен. Но это и финальный эпизод: мир не за горами!
Поэтов, способных создать что-то стоящее о Кавказе, до сих пор можно перечесть по пальцам. А между тем Кавказ был и остается многомерным театром волшебных действий, где каждый зритель – художник, а каждый художник – очевидец. Мы очень стараемся. Каждый день над сценой - новая погода. И каждый день – радуга.